挪威著名藝術家愛德華孟克Edvard Munch，是表現主義的代表人物，與莫奈、梵高等齊名，其作品風格獨特，近乎瘋狂，這與其自幼飽受疾病、死亡、焦慮、恐懼困擾所致。在孟克五歲時，母親因肺結核病去世，父親開始變得焦慮及緊張，行為亦變得怪異。孟克亦曾患肺結核病幾乎死亡，在十四歲時，姐姐蘇菲亦因肺結核病去世，妹妹亦患上精神病，在成長過程中，一直受疾病與死亡的煎熬，其創作風格亦深受童年影響。廿一歲時，在巴黎接觸到高更、梵高等印象派畫家的作品，孟克開始意識到以線條及色彩去表達人性內心的恐懼、焦慮及絕望，其作品當時被視為離經叛道，但卻深受注目。孟克一生飽受精神困擾，曾因酗酒而入住精神病院，之後心靈反而開始平和，其創作風格亦有所改變，以風景及日常生活為創作主題，孟克於1944年死於氣管炎，終年81歲。
由於孟克長年在奧斯陸創作，死後將所有作品贈予奧斯陸政府，所以孟克美術館的館藏非常豐富齊全，其著名的作品《吶喊Scream》(普遍孟克的名作譯為吶喊，個人認為譯作《尖叫》會更近乎孟克當時孟克的心情)，近年曾被盜走，最近尋回，其他著名作品還有《病室裡的死亡Death in the sick room》、《患病的孩子The Sick Child》、《生命之舞Dance of Life》等等。孟克的《吶喊》有四個版本，在2012年5月，其中一個私人收藏的版本公開拍賣，以近兩億美元成交，創下藝術品公開拍賣以來，最高成交價的紀錄。
孟克大部分的創作都收藏在孟克博物館，奧斯陸政府為了讓市民更方便欣賞孟克的畫作，所以在中央火車站旁臨海處興建了一幢新的大樓作為孟克博物館，在2021年10月22日啟用，原本的博物館已在2021年9月30日關閉。
挪威雕刻家古斯塔夫維格蘭Gustav Vigeland，1869年於南部小鎮萬度出生，年幼時曾在奧斯陸讀書及學習木雕，父親突然逝世後就立志成為雕刻家，其才華受到雕刻家Bryunjulf Bergslien賞識，並給予實習及指導，在1889年發表其第一件作品Hagar and Ishmael。在1891年開始，遊歷於巴黎、佛羅倫斯、柏林等西歐城市，在此期間，其對死亡及男女之間關係的體會，成為日後其創作的中心思想，在1894年及1896年在挪威展出其作品，惹來極大迴響。1902年，維格蘭參與托咸大教堂的重修工作，受到中世紀藝術風格的啟發，象徵罪孽的「龍」就成為其日後創作的主題。1905年，作為當時最具才華的雕刻家，維格蘭肩負很多雕像的創作，以慶祝挪威獨立。1906年，維格蘭建議在國會大樓前的廣場興建一座記念噴泉，雖然意念被廣為接受，但地點卻惹來爭議而最終擱置。在1924年，維格蘭遷進鄰近霍格拿公園的新工作室，實現其記念噴泉及人生柱的雕刻創作，其後近十多年，霍格拿公園就成為維格蘭的戶外展覽場，共完成了212座銅及花崗石的雕刻創作，該場地亦成為現時的維格蘭雕刻公園。
雕刻公園佔地八十英畝，主要可以分為三部分：The Bridge、The Fountain及The Monolith，The Fountain就是維格蘭原先構思的記念噴泉。The Bridge共有58座不同年齡的男女及小孩銅雕像，代表著人生的不同階段，沿著「橋」的左右兩方分別象徵快樂的人生及不快樂的人生，當中最著名的可算是「憤怒的小孩」，不知何故，這尊雕像曾被盜走再尋回，現時有攝錄機全天候監控，以防再被盜，而據稱擦擦其小手會帶來好運，所以小手都被擦得閃閃光亮。過了橋穿過玫瑰花園，就會到達The Fountain，六名不同年齡的大漢雕像托著「大型碟子」，這是代表不同年齡的人都需為生活努力支撐，圍繞池邊有二十組樹型雕塑，代表著人由出生步向死亡，人生不同階段均與自然融合，部分雕像流露了維格蘭對爺爺的思念。環繞噴泉的地台，其實是一迷宮，代表人生路的迂迴曲折。走過噴泉，就是最為人熟悉及注目的The Monolith，意即「單一石柱」，亦有稱之為「人生柱」，這座由構思至完成歷時二十年的花崗石圓柱雕刻，是由單一石柱雕刻而成，高14.12米，由底部開始，共有121個人體雕刻相擁堆疊至柱頂，象徵人與人之間關係的緊密及團結，及人性的純潔高尚，大家互相扶持，一起攜手邁向天堂的意念。公園環境優美，而且滿是人生哲理，打卡之餘，值得仔細欣賞，是奧斯陸一處遊客「必到」的景點。
奧斯陸市政廳始建於1931年，但因第二次世界大戰爆發，施工中斷，直至1950年才正式落成啟用。紅磚的建築，雙塔式設計，東面塔樓有一個由四十九個銅鐘組成的鐘琴，每小時演奏一次。市政廳除了是奧斯陸市的行政辦公大樓，還是諾貝爾和平獎的頒獎之地，每年十二月十日，奧斯陸市政廳就成為舉世焦點，見證和平獎得主的誕生。近年諾貝爾和平獎得主屢受爭議，07年的戈爾、09年的奧巴馬、10年的劉曉波等等，令市政廳成為政治角力的舞台。2011年七月二十二日，市政廳發生炸彈襲擊，爆炸後一小時，奧斯陸郊區的予特島發生槍擊，做成近百人死亡，是挪威最嚴重的暴力事件。
「維京」一詞，最早見於北歐半島古代的盧恩文石碑上，有「海上冒險」的意思。在六世紀時，古英語的詩歌亦有類似的詞語，有海盜之意。但之後「維京」一詞消失了，直至十八世紀又出現在一些傳奇故事內，之後「維京」就視為北歐海盜的同義詞，「維京時期」是指八世紀至十一世紀間，維京人利用航海的優勢，侵略歐洲沿海城市及島嶼的一段歷史。維京人有精湛的造船技船，可以作遠程航行，有證據顯示，維京人的足跡，除了隣近的英國、冰島、格靈蘭以外，更曾到達北美洲，並住上近十年，最終因與印第安人衝突而被趕走。維京船多以橡木建造，船身狹長，帆槳並用，有戰船及貨船，戰船船身輕巧，吃水淺，速度高，轉向靈活，最適合突襲攻擊；貨船船身高而寬，載重能力強，航行時穩定。出色的設計，加上精湛的航海技術，在當時是戰無不勝的海上雄師。
挪威的維京船博物館，展出了三艘維京船，Oseberg ship、Gokstad ship及 Tune ship。Oseberg ship是從Tonsberg附近的Oseberg農場出土，保持得非常完整，全船以橡木建造，船身長22米、闊5米，每邊有15個槳洞，亦即可以同時由30人划動，估計船的建造日期早於八世紀。Gokstad ship是在Sandar的Gokstad農場出土，估計是在九世紀末建造，船身長24米、闊5米，是展館內最大的維京船，對比Oseberg Ship，Gokstad Ship 的設計已經大為改善，例如槳洞在以帆航行時可以關上，在淺水航行時，方向舵可以升起等等。Tune Ship是在Tune的Haugen農場出土，約在900年建造，出土的船身已斷開，不太完整，估計全船長22米，闊4.35米。
挪威語Fram是前進之意，芬姆號(又譯作前進號)極地探險船博物館展示挪威極地探險的成就。挪威是極地探險的先鋒，亦是首先到達南極點的國家，而極地探險船芬姆號，扮演著最重要的角色。早於1890年，探險家蘭辛Fridtjof Nansen訂造可以應付冰層的探險船芬姆號，1892年下水，在1893-1896年間嘗試到達北極點，雖然未能成功，但已經創下當時深入北極最遠的記錄，而芬姆號亦證明了對抗冰層的能力。在1898年，芬姆號第二次出征北極，由奧圖斯華特立Otto Sverdrup率領，目的是考察北極海上的陸地，用了四年時間，成功記錄了二十萬平方公里的陸地。在1909年，蘭辛將芬姆號租予羅特阿蒙遜Roald Amundsen，繼續挑戰極地，1910年，芬姆號再度出征，航線直指北極點，當全世界的探險隊爭相出發往北極之際，擅於策劃的阿蒙遜，卻突然改變航道，轉而直指南極，結果，阿蒙遜成功到達南極點，成為歷史上第一位到達南極點的探險家。而芬姆號，再次表現其抗冰雪的能力，征服比北極更惡劣的環境。
芬姆號由著名造船家Colin Archer製造，完成南極之旅後，第一次世界大戰爆發，芬姆號就再無任務而開始腐壞，大戰結束後，在1920年開始復修芬姆號，在1935年，極地探險船芬姆號博物館正式成立並開放參觀，可以登船看看這艘飽經極地風浪的木船，而船內的擺設，盡量保持當時征服極地時的一樣，展出的物品，包括所穿著的毛衣、武器等等。展館亦同時介紹了極地探險的歷史，非常值得參觀。
